ステートメント：
私の作品は台所から始まる。毎日使っている見慣れた食器や食材、料理など
から想像の世界に入って行く。それはつかみ所のない当てもない空想の中を旅
しているようでもある。小さいころに読んだおやゆび姫になって見たり、宙に
浮かんで見たりといろいろな視点でその世界が広がる。

また、ステンレスに映り込む、ガラスを通して見える、旅は果てしなく続く。
絵の具の滲む、染みるのに魅力を感じ、ここのところ主に水性の絵の具を使っ
て描いている。
それは油彩より乾くのが早く滲んだ時の色が鮮やかに残るからだ。
しかし油彩も捨てがたい。
色が好きである。
色を使って飽きるまで描き続けるつもりである。

ステートメント：
作品のテーマは「吸気・呼気(Breathe in Breathe out)」。
酸素を吸い込み（吸気）、二酸化炭素を吐き出す（呼気）エネルギ作用、
それを「呼吸」という。呼吸は生命現象そのものである。そうみれば、
人が花という素材をたゆまず取り入れているのもこの呼吸と関わっている。
動物であれ、植物であれ、森羅万象の生成と消滅も結局呼吸の又の名では
ないか。呼吸とは 事象の秩序である。私ははこの秩序を自身が日常生活と
呼吸を合わせていくこと、その肯定的な生き方の力にしていると言った。
私にとって呼吸とは絵を通した精神的な治癒とも解釈できうる。
ひいてはその呼吸の意味は人同士の意思疎通や社会的な疎通といったより
幅広い話として展開していくのであろう。

”Terra incognita”は、”見知らぬ場所”という意味のラテン語です。
私は”見知らぬ場所”に迷い込んだ先で出会った風景を主題に制作してい
ます。

そこには家や船など、自分のよく見知ったものたちが登場します。
見知らぬ場所に迷い込んだ不安の中で、寄る辺として縋りたくなるような
モチーフですが、しかしそれらは温かく自分を迎えてくれるわけではなく、
懐かしくもよそよそしい存在です。

そんな無表情な見覚えある風景とかたち達、あるいは不気味な懐かしさを
表現しています。

作品を描く中で、私の軸になっているものは『自由』です。
形のあるモチーフに花を埋め込んでみたり、自由な形に花を埋め込んでみたり
と一見、計算で描いている様に見えるかもしれません。
ですが私が描く作品は、その時その時の感情から生まれたものです。
怒りや喜びなど様々な感情から浮かび上がったものを『花』を使って表現して
います。
その感情をスト レートに伝えるために『色』という無駄なものを省き言葉では
伝えきれない思いを鉛筆を使って『花』にしているのです。
自分を解放し型にはめず、自分らしい自由な発想を作品に向けることで完成さ
れる言わば、私からのメッセージなのです。

”Terra incognita”は、”見知らぬ場所”という意味のラテン語です。
私は”見知らぬ場所”に迷い込んだ先で出会った風景を主題に制作してい
ます。

そこには家や船など、自分のよく見知ったものたちが登場します。
見知らぬ場所に迷い込んだ不安の中で、寄る辺として縋りたくなるような
モチーフですが、しかしそれらは温かく自分を迎えてくれるわけではなく、
懐かしくもよそよそしい存在です。

そんな無表情な見覚えある風景とかたち達、あるいは不気味な懐かしさを
表現しています。

ステートメント：
自分の頭で考えた妄想にほど近いビジョンは常に流動性を帯び、それを目の
前のモノとしてアウトプットすることは至難の技であるが故に最高の刻み甲斐
を顕す。
白紙または無空間にその一瞬一瞬の「おもしろいこと」を形状記憶物体として
排出し、その蓄積により形作っていく。
その形状記憶物体は日常生活の「おもしろいこと」が無意識下で滲み出したも
のであり、流動性を帯びていることからその一瞬の全てを複製し排出すること
は不可能であるが、その一瞬の「おもしろいこと」の排出、蓄積の繰り返しを
経て私の作品は作品が形成されていくのである。
そして作品の形成の連続が自己世界の形成につながってゆく。この一連の流れ
は全て私の1人の中の出来事である。

ステートメント：
作品の根底にあるのは聴覚障害者である両親と共に暮らした、
静かな生活の記憶です。

それを踏まえつつ、繰り返されながらも変化する普段の日常を、
映像のようにとらえながら客観的に描くことを試みています。

鑑賞者が各々の日々の記憶に浸りながら、何気ない生活の中の
ささやかな変化に気づくきっかけになればと思っています。

ステートメント：
私の作品は台所から始まる。毎日使っている見慣れた食器や食材、料理など
から想像の世界に入って行く。それはつかみ所のない当てもない空想の中を旅
しているようでもある。小さいころに読んだおやゆび姫になって見たり、宙に
浮かんで見たりといろいろな視点でその世界が広がる。

また、ステンレスに映り込む、ガラスを通して見える、旅は果てしなく続く。
絵の具の滲む、染みるのに魅力を感じ、ここのところ主に水性の絵の具を使っ
て描いている。
それは油彩より乾くのが早く滲んだ時の色が鮮やかに残るからだ。
しかし油彩も捨てがたい。
色が好きである。
色を使って飽きるまで描き続けるつもりである。

ステートメント：
形として認識できないけれど、物質以上に敏感に感知できる存在が「もの」
の中にはある。
私は、面や線をたぐって鉄を紡ぎ合わせ、空間を囲んだ一つのフォルムを創る。
その静止したフォルムは、感覚を呼び覚ます振動を起こすものになると願って
いる。